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Après l'inauguration, voici le dévoilement de la première collection enfant de Stella McCartney pour Gap.
La gamme s'adresse aux enfants et aux bébés, de 0 à 12 ans.
Fidèle à ses principes, la créatrice anglaise a créé une ligne à tendance street-wear, en mélangeant couleurs pastel, touche poétique et respect de l'enfance.

04 novembre 2009

KORALIE

Qu’est-ce qui rends plus nostalgique que le souvenir d’une odeur ?
C’est ce que Koralie va tenter de nous faire (re)sentir dans sa délectable nouvelle exposition “ EMANESSENCE “ à la galerie L.J à Paris , qui sentira bon la nouveauté , tout en concervant son arôme originel...
Découvrez l’émanation de différentes essences colorées dans un odoramascope de peintures, prints, collages… et surtout sa fragrante collection d’Imagomyous dont elle a recueilli le nectare.
Koralie a vaporisé son univers de parfum subtil ou enivrant , capiteux ou sensuel , fleuri ou épicé, au coeur frais et léger.

La galerie L.J. est heureuse de vous presenter la deuxiéme exposition de Koralie dans son espace. Depuis sa derniére exposition à Paris en 2007, Koralie a depuis emménagé à Brooklyn, NY, où elle vit et travaille désormais. Elle a enchaÎné en 2008 et 2009 une petite dizaine d’expositions aux Etats-Unis, qui l’ont conduite de New York à San Francisco, de Portland à Denver, de Miami à Los Angeles.

Koralie peint , dessine et maquette depuis son plus jeune âge , l’art graphique est sa passion de toujours, elle est architecte de formation, mais sa vocation artistique fur finalement plus importante et elle s’y consacre à plein temps depuis 2003.
Koralie développe un travail esthétique, suscitant une emotion visuelle au spectateur, procurée par l’accord des couleurs et l’équilibre parfait de la composition.

Elle cherche à créer une harmonie entre des éléments aux origines diverses et méle le folklore issu de différentes cultures : poupées russes, tresses africaines, lustres à pampilles, boucles anglaises, bijoux Indou , dentelle cluny , plumes Indiennes …. Sur fond d’inspiration japonisant. Son personage récurant : la Geishka ( Geisha + Matriochka ), icône graphique mêlant sensualité, pudeur et elegance d’une geisha avec l’excentricité acidulé d’un personage manga , est devenu un pretexte pour la creation de nouveaux décors et costumes élaborés.
Geishka, univers pop-glamour et autres personages ( Tokakora, Kokeishka, Imagomyous … ) se realisent sous forme de peinture ( huile ou acrylique ), collage, maquettes , poupées , photo et illustration numérique .

En parallèle à sa production sur toile, Koralie participe à de multiples projets en lien avec la mode ( Carhartt, Etnies, Upper Playground … ), du toy ( Atoyz, Kidrobot … ) et produit des illustrations pour des revues ( Féfé, Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que … ) Son travail à de plus était publié dans plusieurs ouvrages ( Pictoplasma.vol3. , Graffiti Women, The art of rebellion.vol2. , The garden of eye candy … ) et magazines ( Juxtapoz, Rugged, Etapes, ISHmag … ). Koralie collabore également avec SupaKitch, artiste emergent issu comme elle du “street art” , dont elle partage aussi la vie et avec qui elle développe depuis 2005 leur marque de vêtements METROPLASTIQUE ( gagnant du “Prix du jeune entrepreneur de mode “ en 2005 par le ministére de la jeunesse et des sports ) , dont ils élaborent ensemble conception des modèles et direction artistique.

Et recement ils ont realisés la charte graphique du dernier album d’Emilie Simon “ The big machine”.

03 novembre 2009

Veilleuse MARTYR

Une petite veilleuse amusante pour la chambre de nos enfants :
Martyr est une lampe dessinée par un studio de design : The Play Coalition.

02 novembre 2009

Aujourd'hui, déj entre filles....

26 octobre 2009

Dimanche : Virée chez Emmaüs

20 octobre 2009

In the mood for design

Baptisée "Plastic Classic" par son créateur, le designer chinois Hisao-Ju WU, cette chaise présentée à Milan en mai dernier, nous entraîne depuis notre salon jusqu'aux rues de Canton.

Femmes designers, un siècle de création

Aujourd'hui, véritable coup de coeur pour ce livre... A découvrir rapidement !

Un siècle de création. Et pourtant. Dans l'histoire du design, la question du sexe n'est pas si anecdotique. Beaucoup l'ont oublié, mais, jusqu'aux années 1960, bon nombre de créatrices ont vécu leur passion pour l'équerre dans l'ombre vampirisante d'un homme. Qui sait l'influence des soeurs Macdonald, cofondatrices de l'école de Glasgow, dont les oeuvres ont été longtemps assimilées à celles de leurs maris, l'architecte Charles Rennie Mackintosh et le décorateur Herbert McNair? Combien ont oublié les difficultés rencontrées par Charlotte Perriand pour exister face à un Le Corbusier au machisme notoire, capable de s'attribuer la paternité de certaines oeuvres de sa collaboratrice aujourd'hui reconnue dans le monde entier? Combien savent que pour Johannes Itten, l'un des maîtres du Bauhaus, l'esprit simple des femmes était incapable de concevoir la tridimension? "Si les créatrices d'aujourd'hui peuvent s'adonner librement à leur activité [...], les femmes designers restent les grandes oubliées de l'Histoire", regrette Marion Vignal. Son livre vient enfin réparer cette injustice.

Des soeurs Macdonald à la jeune garde d'Europe du Nord en passant par les grandes icônes de la discipline, d'Eileen Gray à Andrée Putman, cet ouvrage montre tout le chemin parcouru par ces créatrices, trop longtemps cantonnées à habiter des espaces créés par des hommes. Et c'est bien là la force du livre: plus qu'une simple histoire du design, il retrace en filigrane une histoire de l'émancipation féminine.